一周艺术人物|林缨上榜《时代》维拉“碰撞”新世界

20世纪重要的菲律宾裔美国艺术家卡洛斯·维拉(1936-2013)的回顾展即将在美国旧金山亚洲艺术博物馆亮相,纪念他作为一名艺术家、教师、策展人和活动家卓越的工作和深远的影响力。

近日,在美国,中国建筑学家、作家林徽因的侄女、美籍华裔建筑师林缨上榜《时代》杂志百大年度人物,她曾设计越战纪念碑;纽约长岛MoMA PS1馆长凯特·富勒宣布辞职。在澳大利亚,建筑师肖恩·古德赛尔获澳大利亚建筑师协会国家建筑金奖。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”报道一周以来的热点艺术事件与人物。

卡洛斯·维拉,1980,拍摄:Mimi Jacobs(1911-1999)20世纪最重要的菲律宾裔美国艺术家卡洛斯·维拉(Carlos Villa,1936-2013)的标志性作品即将在美国旧金山亚洲艺术博物馆新展亮相。

卡洛斯·维拉,彩绘斗篷(反面),1971 年6月17日起,“卡洛斯·维拉:碰撞中的世界”将邀请观众进入维拉壮观的视觉魔法世界,羽毛和照片、斗篷和面具、骨骼和纹身……展览是第一个致力于展出菲律宾裔美国艺术家的博物馆级回顾展,纪念卡洛斯·维拉作为一名艺术家、教师、策展人和活动家卓越的工作和深远的影响力。卡洛斯·维拉于1936年在旧金山出生,他的父母是来自菲律宾圣胡安市的移民。他曾在旧金山艺术学院学习,和同代的艺术家琼·布朗、曼努埃尔·内里走得很近,也是布鲁斯·康纳的朋友。在广泛接触西方体系现代艺术的过程里,卡洛斯·维拉也有了自己的困惑——“我记得当时我是个学生,我问老师沃尔特·库尔曼,菲律宾的艺术史里有什么?他说,菲律宾没有艺术史。我自己去了图书馆,但同样一无所获。”

后来,卡洛斯·维拉在纽约待了六年,于1969年回到旧金山,确认自己菲律宾裔的身份与文化属性会成为创作中的重要部分,就此打开新的创作局面。维拉自行研究了非洲、大洋洲、太平洋、拉丁美洲部落的艺术传统与人类学,想将那些昔日文化——特别是在被殖民主义和战争蚕食之前的原住民文化——带到自己当下的创作中。他在菲律宾文化和全球原住民文化中寻找个人和审美的意义,这使得他形成了属于自己的创作方法,充满想象、广阔庞杂,就比如他会在混合媒介、行为艺术或基于文字的概念项目中使用骨头和羽毛,也会将身体的某个部分,比如头发、唾液、血液作为元素融入作品,为其注入某种萨满式的神秘气息。

也是在1969年,卡洛斯·维拉成为旧金山艺术学院的一名教师。他倡导跨文化的艺术教育,也通过发起社会活动向公众传递女性艺术家或少数族裔艺术家对湾区艺术的重要贡献,这些努力对年轻一代的艺术家产生了深远影响。(整理/畹町)

林缨近日,美国《时代》周刊公布了2022全球百大最具影响力人物。榜单包含了一系列政治家、时代偶像、艺术先锋。上榜的女性艺术家有现当代摄影大师南·戈尔丁(Nan Goldin)、美国艺术家费思·林格尔德(Faith Ringgold)以及中国建筑学家、作家林徽因的侄女、美籍华裔建筑师林缨(Maya Lin)。林缨入选的是榜单中的“时代象征”部分。“艺术在很大程度上 就是我们看待这个世界的方式。”她用建筑探讨生命与历史的命题;用艺术探究生命与自然的关系。她多年前接受了当时美国总统奥巴马亲自给她勋章——总统自由勋章,一同获奖的是NBA的超级球星NBA超级球星迈克尔乔丹、微软创办人比尔·盖茨及夫人共21人。

1959年出生的她是美国耶鲁大学迄今为止最年轻的博士,21岁那年因设计美国越战纪念碑而一举成名。2007年,越战纪念碑被列为“美国人最喜爱的十大建筑之一”。2009年,林缨获颁美国国家艺术勋章。

林缨站在越战纪念碑前,图片摄于1985年1月(Getty)虽然出生、成长在美国,但林缨的举止却很东方——勤奋、质朴。即便是有了无数荣誉,她还是把自己的工作室规模控制在3-5人,坚持亲自绘制设计图纸,这在建筑师界实属罕见。2021年的装置作品“幽灵森林”再次把林缨推到时代面前。去年5月10日,林缨的最新作品“幽灵森林”在曼哈顿著名的麦迪逊广场公园公开展出。

摄影:Maya Lin Studio /安迪·罗默(Andy Romer),由MSPC提供新泽西荒地的49棵大西洋白雪松树立在纽约麦迪逊广场公园里,高耸入云却死气沉沉。它将眼前的事物与可能被遗忘或忽视的事物叠加在一起,既是对死去自然的纪念,也是对气候变化下的悲剧反思。如同她设计的越南战争纪念碑,倒影与阵亡者的名字叠加起来提醒人们:生者与死者、过去与现在永远无法真正解开。(整理/畹町)澳大利亚 建筑师肖恩·古德赛尔

肖恩·古德赛尔近日,澳大利亚建筑师协会宣布了2022年国家建筑金奖获得者——肖恩·古德赛尔(Sean Godsell),他凭借作品“海岸上的房子”(House on the coast)获此殊荣。

肖恩·古德赛尔的作品“海岸上的房子”澳大利亚建筑协会奖是为了提升公众对建筑创新工作价值的认可而设立的,同时通过奖项能够在澳大利亚和国际上对建筑师和澳洲本土建筑进行推广。澳大利亚建筑协会金奖则是澳大利亚建筑协会授予的最高荣誉,旨在表彰有高品质作品,并在建筑领域有杰出贡献,并对建筑行业的发展有着重要影响的个人建筑师。金奖从1960年开始,每年仅有一位获得者。“肖恩的重大贡献在于,他的作品在全球性的平台上表达了对澳大利亚独特景观的回应。”澳大利亚建筑协会这样评价肖恩·古德赛尔。肖恩擅长将澳大利亚本土复杂的景观转化为设计及美学为一体的国际化语言,同时不会失去建筑的在地性。

肖恩·古德赛尔于1984年毕业于墨尔本大学,大学毕业后便前往日本和欧洲游学,并在英国工作。1989年回到澳大利亚并在1994年建立自己的设计工作室,1999年获得墨尔本皇家理工硕士学位。肖恩工作室的项目以中小型的房屋设计为主,十分强调可持续性,并利用科技让人们更好的与建筑和环境互动。

“当我设计这个可以根据气候而调整的房屋时,我想起了柯布西耶,我意识到我在制造的不是一个居住机器,而是一个居住设备。”肖恩·古德赛尔说道。(整理/钱雪儿)

凯特·富勒 图:JamesHill上周五,凯特·富勒(Kate Fowle)宣布,在工作三年后,她将辞去纽约长岛MoMA PS1当代艺术中心馆长一职。富勒没有提到她突然离开的原因,但表示她将继续组织该机构的丹尼尔·林德-拉莫斯(Daniel Lind-Ramos)展览,该展预计于明年4月开幕。富勒最后在职日期为7月15日。富勒于2019年9月来到PS1,填补克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)在转到洛杉矶当代艺术博物馆后空了一年多的职位(比森巴赫已于去年离开该职位)。这位英国出生的馆长很快就走出了一条与前任不同的道路,在PS1建立了强大的声誉,让当地社区参与到涉及广泛社会问题的展览中来。在她短暂的任期内,她负责的展览包括由妮可·弗利特伍德(Nicole Fleetwood)策划的“标记时间:监禁时代的艺术”(Marking Time: Art in the Age of Incarceration),她还成立了名为“Homeroom”的展厅项目,与长岛市和附近地区的组织合作策划展览。

纽约长岛MoMA PS1当代艺术中心在加入PS1之前,富勒曾在莫斯科车库当代艺术博物馆(Garage Museum of Contemporary Art)担任了六年的首席策展人,参与监督由雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)设计的建筑在2015年的开幕,并在两年后开始举办车库三年展。富勒的辞职令人惊讶,在三个月前发表于《》的报道中,她曾概述了似乎很长远的未来目标:“加强与皇后区西部和布鲁克林北部的联系,通过艺术使PS1成为社区活动中心,向博物馆的进步根基靠拢,使该机构具有不同于MoMA的身份。”(整理/钱雪儿)

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